Djing / MAO / Analog Machines workshops for all ages by Behzad Ghorbani (Concrete, Dehors Brut) Paris

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• 1) Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  J'ai la chance d'avoir une mère mélomane avec qui j'écoute en permanence de la musique depuis le plus jeune âge.
  
  Elle m'a offert un piano électrique quand j'avais 11 ans et depuis je n'ai pas arrêté d'en jouer, ça m'a sauvé la vie ! Je n'ai pas eu l'occasion d'aller en conservatoire, ni d'avoir de professeur mais j'ai pu développer une méthode qui m'a permis de jouer mes morceaux préférés et d'improviser avec plaisir et sans complexes.

• 2) Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Ma carrière de DJ m'a poussé à découvrir et à écouter en boucle beaucoup de musiques électroniques comme la House, la Techno ou bien la Minimal mais il m'arrive aussi de me faire des sessions d'écoute des années 90 (R&B, Hip Hop, Pop). Puisqu'il faut répondre à cette question et qu'il faut choisir qu' une seule musique ce serait "Adagio en Sol mineur" de Tomaso Albinoni, à chaque fois que je l'écoute elle me procure un bien indescriptible.

• 3) Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Quand j'habitais à Marseille j'ai été contacté par une grand-mère, qui a dû mettre de côté sa passion pour le chant et la musique durant ces 30 dernières années. Elle souhaitait prendre des cours de MAO mais j'ai réalisé dès le premier cours que ce n'était pas vraiment son désir et qu'elle n'osait pas m'avouer qu'elle avait envie de chanter et de s'enregistrer.
  Ce n'était pas dans mes compétences d'être à la fois ingénieur du son et coach de chant mais je me suis souvenu de quelques sessions de mes collègues et je me suis mis à improviser, j'ai suivi mon intuition et au bout de quelques heures elle avait réussi à débloquer sa voix et reprendre là où elle s'était arrêtée il y a plusieurs décennies. Elle avait les larmes aux yeux tellement elle s'est sentie libérée et je me suis retrouvé à composer pour cette dame avec qui je reste encore en contact.

• 4) D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Chaque instrument demande un long mode d'apprentissage en général avant qu'un débutant atteigne un niveau avancé mais il existe quelques instruments, qui sont réputés pour être difficile à apprendre que d'autres comme le violon ou le piano.
  Grâce aux technologies actuelles liées à la MAO, on peut facilement construire une rythmique, créer des mélodies, imiter des orchestres et faire du son design en « pianotant » sur son clavier d'ordinateur.
  Donc je vais plutôt pencher sur le violon parce qu'il n'a pas de fret pour se repérer (contrairement à la guitare) et que la position pour obtenir une note juste semble être une torture pour le bras.

• 5) Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Je pense qu'il faut tout d'abord être passionné par ce que l'on fait, ensuite il y a quelques points qui s'appliquent à la fois au DJ et au producteur :
  
  
  
  
  
  -Motivation et gestion de son temps :
  
  
  
  . Il est important de bien gérer son planning pour se donner les moyens d'arriver au niveau que l'on souhaite ; les journées sont malheureusement courtes et le travail peut nous empêcher d'avoir l'énergie nécessaire pour s'impliquer dans une nouvelle activité. Pour ces personnes je leur dis souvent qu'une pratique de 2h par semaine en ma compagnie vaut mieux que rien et que ça vaut le coup d'être absent à certains apéros pour consacrer du temps à leur envie de progresser et de réaliser leurs rêves
  
  
  
  
  
  -Organisation/ Rangement / Tri :
  
  
  
  Un DJ qui a une bibliothèque bien organisée avec de la musique de bonne qualité augmente ses chances de faire une bonne performance et d'improviser avec plus de facilités. Il en est de même pour les compositeurs d'être organisés et méthodiques lorsqu'ils se procurent des samples, de les trier, de bien renommer leurs pistes et de faire des sauvegardes.
  
  Si cette tâche semble difficile pour certains, je leur recommande de faire le ménage chez eux avant de se lancer dans une session musicale.
  
  Être bien organisé permet d'être au maximum de ses capacités lors du processus créatif.
  
  
  
  -Inspiration, analyse et reproduction :
  
  
  
  . Pour les DJ, je recommande souvent à mes élèves d'aller voir leurs artistes préférés sur scène ou bien de visionner leur Stream, c'est comme ça que j'ai été inspiré dans ma façon de jouer, je les ai observés, analysé leur technique,demandé beaucoup de Track Id et examiné leur façon de communiquer avec la foule.
  
  
  
  Pour la MAO, on peut déjà être inspiré par la façon amusante et ludique de certains logiciels conçus pour nous faire pondre des rythmes ou des mélodies en quelques clics. Concernant la construction d'une musique, on peut s'inspirer d'artistes que l'on adore et analyser la structure de leurs morceaux, le nombre de mesures, les instruments utilisés, la mélodie et les effets.
  
  
  
  Trouver son identité musicale :
  
  
  
  Nous avons forcement tous une identité musicale même s'il est parfois difficile de la définir au début. Je pense que cela vient naturellement au bout de quelques séances, on devient plus sensible et réceptif à certaines mélodies, sonorités ou techniques de production. À Partir de là on arrive vite à avoir sa propre signature musicale, celle qui fait qu'on vous reconnaît dès la première écoute.
  
  
  
  Confiance en soi et prise de recul :
  
  
  
  Il est souvent difficile pour une personne qui s'exprime à travers un art d'instaurer cette notion de confiance en soi dès le début, et cette personne à souvent tendance à être trop dure envers elle-même, c'est pourquoi il est important de prendre du recul et d'être objectif par rapport à ses créations.
  Je recommande souvent à mes élèves de faire écouter leur musique à un panel de gens bien variés comme les amis, la famille, les collègues, des professionnels, des personnes qui ont les mêmes goûts que vous ainsi que l'opposé, à partir de ces informations peut ressortir une critique commune qui vous aidera surement à regagner un peu de confiance en vous.
  Il se peut qu'à travers des sessions longues d'arriver à un point de saturation où l'on perd toute objectivité et qu'on n'arrive plus à apprécier quoique soit donc n'oubliez pas de faire des pauses et de comparer vos travaux à ceux que vous prenez comme modèle.
  Croire en son projet est la clef de la réussite donc n'hésitez pas à envoyer, au culot, vos productions dans les maisons de disques que vous rêvez de signer, il est indispensable de nos jours de savoir vendre son art et de considérer sa valeur, vous ne perdez rien à essayer !

• 6) Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Jeff Mills et sa légendaire boîte à rythme TR-909, cet artiste me fascine depuis longtemps, j'ai eu la chance d'aller le voir jouer plusieurs fois et j'ai été surpris par sa façon de soulever la foule juste avec une boîte à rythmes
  
  
  
  *Chopin, il est certainement l'une de mes plus grandes sources d'inspiration, ses mélodies me bercent depuis ma tendre enfance
  
  
  
  Vangelis: J'ai toujours adoré les musiques de films et les compositions de ce grand pionnier de la musique électronique parti trop tôt !
  
  *Bjork : j'ai rarement été autant ébloui par une chanteuse que Björk, j'étais persuadé quand j'étais petit qu'elle était une extra-terrestre, je me pose encore cette question à l'heure actuelle.
  
  
  
  Je ne suis pas sûr de la musique que ça pourrait donner mais c'est sûr qu'on aurait trouvé un moyen de faire un bon bœuf ensemble !

• 7) Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Depuis deux ans j'ai cofondé une association « Cours Circuit » avec laquelle j'interviens dans des écoles primaires pour faire des ateliers de MAO et d'intégrer cette discipline dans leur programme scolaire.
  
  Je vais pour présenter mon programme et l'un des enfants m'interromps pour me dire que je fais une énorme faute de français quand je m'exprime et que tout le monde fait apparemment, c'est l'emploi abusif de l'expression "du coup", ça venait de leur maîtresse qui paraissait bien engagée contre ce fléau, on en rigole et on décide d'en faire une chanson où on les entend en boucle dire « Du coup » et « Vu que » et c'était vraiment drôle de voir la réaction de la maitresse lors de l'écoute.

• 8) Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je m'adapte à chaque élève selon l'objectif fixé et veille à les accompagner jusqu'au bout, voire plus loin, de leurs idées dans une ambiance plutôt décontractée et bon enfant.
  
  Je reste disponible avant et après mes sessions et reste assez flexible sur les plannings.
  
  Je prends souvent des nouvelles de mes anciens élèves pour suivre leur évolution et continue de les conseiller sur leur choix de matériel ou leur direction artistique.
  
  Je ne pensais pas prendre autant de plaisir quand j'ai commencé à donner des cours et maintenant je ne peux plus m'en passer !
  
  Merci Superprof !